《炫釆金屬印像》X《吳美琪 YXX – The Flares》，我們正式進入國家級文化藝術機構的典藏媒材之列囉 🎉
藝術銀行在賞析美琪的作品時，提到：「她採用『熱轉染金屬成像』的技術，最大化色彩的飽和度，讓光影成像更加鮮艷銳利的呈現在觀者眼前。」
美琪在2019年年底舉辦的個展《吳美琪 YXX – The Flares》，全部的作品都是以金屬印像製作輸出的，去年十月底，我們突然收到美琪的訊息，詢問金屬印像材質細節，才知道那次展覽的其中三幅作品通過了藝術銀行的複審，她想知道更多媒材細節，以備最後一關審查之需...
果然不出我們所料，她的作品順利被文化部藝術銀行收藏，替她開心之餘，謝謝美琪採用我們的金屬印像來呈現她的創作，託她的福，我們也正式進入國家級文化藝術機構的典藏媒材之列，太開心了呦！
再次欣賞她的作品，忍不住分享2019年11月底美琪展覽開幕時的照片，很懷念疫情之前，彼此還能這樣擺pose，無拘無束拍照的時光！
這兒，讓我們再一一介紹美琪的這三幅作品。
YXX-The Flares #4，這幅作品在藝術銀行的連結頁面
YXX-The Flares #6，這幅作品在藝術銀行的連結頁面
YXX-The Flares #10，這幅作品在藝術銀行的連結頁面
作品名稱：YXX-The Flares #4
創作年份：2019
作品尺寸：115 x 86 x 3 cm
作品形制：有框
作品賞析
藝術家吳美琪過去幾年持續進行著靜物影像的科學實驗，利用攝影這個媒材去探索不同材質的物件在空間裡的可能性。解構眼前的作品圖像，可以看出黑色背景前，主要有被鋁箔容器包裝的三個橘色物件，散發有如鑽石般璀璨的光芒。空間中經排列的物件，無可避免地有著前後遠近的關係。在數學裡我們習慣將三維空間定義為XYZ三個軸向座標，使得畫面中每個物件都能精準轉化為數字座標。這也是吳美琪為藝術作品命名的由來，X代表著真實物件本身，以及被鏡子反射的鏡像。Y是介質，代表著光影的變化。在吳美琪所塑造的虛實交錯的空間裡，她專注地記錄著光影移動的軌跡。
帶我到藝術銀行，這幅作品的連結頁面
作品名稱：YXX-The Flares #6
創作年份：2019
作品尺寸：1105 x 140 x 3 cm
作品形制：有框 
有一次吳美琪搭電梯時發現牆面被黏上吸盤，原來是警衛為了方便簽名，用吸盤來固定原子筆。她快速在腦中分析吸盤加上光影的效果，這就是藝術家吳美琪對素材心動的日常瞬間。從吸盤的通透性與花玻璃的光影，到交錯的長吸管線條所產生的透視感，物件被抽離原本的實用性剩下純粹的形式美感，透過光線的掌控，更進一步把物件的形狀也解構了，物質的型態在各種扭曲與形變下，流露科幻與超現實感。當我們把吳美琪的作品放在黑暗中，只要一點微微的光，會意外的發現，每件作品好像獨自在發光。她採用「熱轉染金屬成像」的技術，最大化色彩的飽和度，讓光影成像更加鮮艷銳利的呈現在觀者眼前。
帶我到藝術銀行，這幅作品的連結頁面
作品名稱：YXX-The Flares #10
創作年份：2019
作品尺寸：103.1 x 69 x 3 cm
作品形制：有框
作品賞析
將意外的物件混搭出和諧的空間調性，需要的是一雙孩子般好奇的眼睛。藝術家吳美琪每個系列的作品，展現的是她當下對某種材質的偏執，〈YXX-The Flares〉系列最顯眼的就是包含髮夾、塑膠管子在內的低成本塑料，她通常在跳蚤市場或是公益二手店尋找素材。創作時她需要先搭場景，再拼貼複合媒材，進行靜物的拍攝。沿著空間軸線她為平面攝影創造了能無限延展的空間，運用大量光線的折射與反射，以及鏡像的原理，她像造物主般主宰著空間的鋪陳，被扭曲的光線也記錄了時間的可塑性。她以另類的手法印證了愛因斯坦的相對論，空間其實很弔詭，像果凍一樣可能被壓縮與扭曲。
帶我到藝術銀行，這幅作品的連結頁面
將意外的物件混搭出和諧的空間調性，需要的是一雙孩子般好奇的眼睛。藝術家吳美琪每個系列的作品，展現的是她當下對某種材質的偏執，〈YXX-The Flares〉系列最顯眼的就是包含髮夾、塑膠管子在內的低成本塑料，她通常在跳蚤市場或是公益二手店尋找素材。創作時她需要先搭場景，再拼貼複合媒材，進行靜物的拍攝。沿著空間軸線她為平面攝影創造了能無限延展的空間，運用大量光線的折射與反射，以及鏡像的原理，她像造物主般主宰著空間的鋪陳，被扭曲的光線也記錄了時間的可塑性。她以另類的手法印證了愛因斯坦的相對論，空間其實很弔詭，像果凍一樣可能被壓縮與扭曲。
帶我到藝術銀行，這幅作品的連結頁面
